Corps, langage et technologie
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Avec Corps, langage, technologie, le cinéaste et écrivain Pierre Hébert propose un itinéraire à travers les textes qu'il a publiés, dans diverses revues, depuis 1985. S'il utilise parfois sa pratique artistique comme point de départ à sa réflexion, Hébert ne s'y limite pas et pose un regard pénétrant sur divers phénomènes culturels. Ainsi il critique l'idéologie hyper-médiatique, analyse l'œuvre abstraite du cinéaste René Jodoin et la peinture de Suzanne Gervais, y va de ses considérations sur l'état du cinéma d'animation ou encore d'une réflexion sur ce qu'apporte la ville au cinéaste.
Plusieurs de ces textes, publiés à l'étranger, dans des éditions restreintes ou depuis longtemps épuisées, étaient difficiles d'accès. Les voici enfin regroupés ! Corps, langage, technologie est l'œuvre d'un théoricien d'envergure, une pensée essentielle à la compréhension de notre rapport aux images.
Cinéaste d'animation prolifique et internationalement reconnu pour ses films (Souvenirs de guerre, La lettre d'amour, La plante humaine, etc.), ses performances cinéma-musique (In Memory, avec Fred Frith, Between Science and Garbage, avec Bob Ostertag, etc.) et ses collaborations avec des danseurs (The Technology of Tears, avec Rosalind Newman, Elles, avec Louise Bédard, etc.), Pierre Hébert a toujours poursuivi, en parallèle à ses activités artistiques, une pratique littéraire rigoureuse qui prend la forme d'une réflexion sur son travail mais aussi sur l'art et la culture, en particulier dans leur rapport à la technologie. En 1999, il publiait L'ange et l'automate, imposant essai où il faisait le bilan de sa pratique tout en élaborant une pensée balisée, entre autres, par les propos de Gilles Deleuze, Andreï Tarkovski et Walter Benjamin.
NB : Les prix indiqués sont sujets à changements sans préavis.
