Baker
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« Vivre, c’est danser, j’aimerais mourir à bout de souffle, épuisée, à la fin d’une danse ou d’un refrain. » Joséphine Baker
Joséphine Baker, performeuse africaine-américaine, est une figure complexe qui a produit un ensemble de significations raciales et genrées parfois contradictoires. En 1925, à 19 ans, elle défraie la chronique suite à ses performances érotico-comiques au sein de la Revue Nègre à Paris. Son arrivée en France coïncide avec l’apogée des mouvements Art déco et de la Vogue Nègre, alors que se poursuivent les ambitions coloniales de l’Europe vers l’Afrique. Comme cette modernité, Baker est noire, brillante, marchande, ultra-médiatisée, prise entre les débats nationalistes sur l’identité et la préservation culturelle. Mais Baker incarne surtout l’émergence d’un empouvoirement féminin noir : elle en est la première manifestation, fascinante et populaire, du XXe siècle.
Marie Canet, enseignante en esthétique à l’école des Beaux-arts de Lyon, est essayiste, critique d’art et commissaire spécialisée en cultures visuelles modernes et contemporaines. Elle a publié des ouvrages monographiques, notamment Palestine, prénom Charlemagne – Meshugga Land (Les presses du réel, 2017). En 2020, elle fera paraître une monographie sur l’œuvre de Marc Camille Chaimowicz.
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