Tahitian street art
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Une reconnaissance du Street Art.
Consacré au graffiti et illustré de photos de graff du fenua, cet ouvrage nous fait découvrir l’étymologie, l’histoire, les artistes connus à travers le monde à commencer par les Etats-Unis, d’où le graff prendra un essor mondial, et l’évolution au cours des dernières décennies en tant qu’un des piliers de la culture hiphop : du simple besoin « d’impressionner » à la réalisation de véritables typographies, d’un acte vandale aux expositions dans les galeries d’art. Quoiqu’il en soit un « art de la rue » défendu par l’auteure mais qui n’a pas encore la reconnaissance de tous. Cette description se penche également sur les techniques et outils employés. Ensuite, le zoom sur l’histoire (« fulgurante ») du graffiti à Tahiti, puis sont présentés 13 graffeurs ou groupes de graffeurs de Tahiti.
Étant donné le récent festival et les murs peints qui ornent désormais la ville, un ouvrage sur le graffiti et sa place à Tahiti est particulièrement bienvenu. Très décrié à ses débuts par ceux qui n’y voyaient que gribouillages et actes de vandalisme, le Street Art envahit aujourd’hui l’espace public avec de plus en plus d’imagination, de couleur, d’audace et de poésie. “Tahitian Street Art” restitue la diversité de cette forme d’expression et illustre la première histoire du graffiti en Polynésie.
Regard unique sur l’explosion créatrice de ces 10 dernières années, véritable outil de découverte à l’usage de tous, amateurs du Street Art, artistes graffeurs ou novices, cet ouvrage nous entraine dans un voyage autour de l’île de Tahiti, de ses quartiers, côte est, côte ouest. Des tags anonymes déposés ça et là aux pièces “sous contrat”, un vrai panorama de l’art urbain en Polynésie est présenté. Nous partons à la rencontre des artistes les plus actifs de la scène tahitienne dont le témoignage va nous permettre de découvrir l’évolution des techniques et des styles.
Du sable rouge de Madagascar aux lagons turquoise de la Polynésie, c’est enveloppée de couleurs vibrantes qu’a grandi l’auteure. Des couleurs, mais surtout des âmes qui les font vivre, ces artistes qui savent les assembler, les juxtaposer, les mélanger pour leur donner vie et transmettre un message. Architecte de formation, Isabelle Esquevin est restée dans ce monde artistique en s’intéressant plus particulièrement aux matériaux et aux lieux de vie. Et la rue n’est-elle pas l’endroit que nous fréquentons le plus dans nos journées ? Son émerveillement est sans fin devant la créativité qui surgit sur les murs gris autour d’elle et qui fait sourire, réfléchir ou rêver.
En rencontrant les taggeurs du fenua, elle a découvert les personnes qui se cachent derrière ces murs. Par ce livre illustré, elle a voulu leur donner une autre scène et immortaliser des œuvres parfois éphémères. Elle nous fait partager leur besoin urgent de s’exprimer, d’exister, mais aussi la générosité et l’humilité qui les caractérisent. C’est à eux, à leur humanité et leur altruisme, qu’elle dédie ce livre.
NB : Les prix indiqués sont sujets à changements sans préavis.
