Concept mouvant et polémique, le film choral présente une forme audacieuse et met en scène, de façon singulière, un monde pluriel. À bas la hiérarchie traditionnelle véhiculée par les films narratifs hollywoodiens dominants : on n’a plus affaire à un ou deux héros entourés d’adjuvants et d’opposants, mais bien à un microcosme généralement varié et nuancé, où chaque protagoniste a la même importance. Ces personnages évoluent dans des histoires relativement autonomes, qui s’entrecroisent au fil de la narration et qui sont également unies les unes aux autres.
 
Comment s’articule, au sein d’une même oeuvre, la matière de plusieurs histoires? Pourquoi présenter une constellation de protagonistes alors que leur saillance individuelle risque d’en souffrir? Comment bien doser chaque histoire sans produire un manifeste moralisateur autour d’un cliché? De quels genres le film choral se rapproche-t-il et comment s’en distingue-t-il? Quelles raisons peuvent motiver une
réalisatrice ou un réalisateur à opter pour la forme chorale, outre l’avantage pécuniaire et publicitaire de réunir une distribution en or? Pourquoi cet engouement devient-il plus manifeste au début des années 1990?
 
Cet ouvrage répondra en partie à ces questions, afin de mieux cerner le film choral dans une perspective historique, d’abord, mais également en le positionnant clairement dans un contexte récent, à la lumière des écrits sur le sujet et en retraçant ses influences.
 

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