Jackie Kurltjunyintja Giles Tjapaltjarri
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L'art de Jackie Giles : un pont entre cosmologie aborigène et monde moderne. Ses peintures dévoilent la profondeur du Rêve et la sagesse d'un guérisseur.
Pendant une grande partie de sa vie, Jackie Kurltjunyintja Giles Tjapaltjarri (vers 1935-2010) a mené une existence nomade, au cours de laquelle il a parcouru de vastes étendues de terre et, plus tard, passé du temps dans de petites communautés de la vaste région désertique occidentale de l'Australie.
Jackie Giles était réputé en tant qu’homme d'un haut degré d'initiation et que guérisseur, maparnjarra dans sa langue, le ngaanyatjarra. Les pouvoirs de ces guérisseurs traditionnels incluent le don de voir dans le corps et même dans l’esprit des autres. Dans les années 1990, Jackie Giles a commencé à peindre à l'acrylique sur toile. Une connaissance complexe de sa terre et des histoires de rêve qui lui sont associées a inspiré « Mr. Giles », comme on l'appelait souvent, dans sa création d'un important corpus de peintures célébrant le Tjukurpa, ou Rêve, qui imprègne le pays et constitue la pierre angulaire de son identité culturelle.
Sa technique graphique complexe donne lieu à des images
dynamiques et rythmées, dominées par des motifs labyrinthiques et des
formes monumentales, qui suggèrent le sens plus profond du sujet
hautement secret et sacré du Rêve. Son œuvre
puissante, caractérisée par des compositions intenses et saisissantes,
relie deux mondes | la cosmologie ngaanyatjarra et le monde moderne en
rapide évolution.
Jackie Kurltjunyintja Giles (vers
1935-2010) a commencé à peindre à l'acrylique sur toile dans les années
1990, traduisant ainsi ses connaissances traditionnelles en art
contemporain.
L'œuvre de Jackie Giles témoigne de la richesse de la culture aborigène et de sa capacité à s'adapter au monde contemporain.
Son style graphique complexe et dynamique se caractérise par des motifs labyrinthiques et des formes monumentales suggérant le caractère sacré du Rêve.
Hetti Kemarre Perkins est une écrivaine et conservatrice de musée, descendante des peuples Arrernte et Kalkadoon, et fille du militant des droits autochtones Charles Perkins. De 1989 à 2011, elle a travaillé à la Art Gallery of New South Wales (Sydney), dont treize ans en tant que conservatrice principale pour les Aborigènes et les Insulaires du détroit de Torrès. Elle a été co-curatrice du pavillon australien à la Biennale de Venise de 1997, où a été présenté le travail d'Emily Kam Kngwarray, Yvonne Koolmatrie et Judy Watson. En 2010, elle a monté le projet "Art + Soul: A Journey into the World of Aboriginal Art", qui comprenait une abondante exposition, une publication ambitieuse et un documentaire télévisé en trois parties, diffusé par ABC. Commissaire de plusieurs expositions et projets majeurs, elle a également été co-commissaire de la grande rétrospective de l'œuvre d'Emily Kam Kngwarray qui s'est tenue à la National Gallery of Australia en 2023-2024.
Conservateur (depuis 2017) de la Collection Bérengère Primat et commissaire des expositions d’art aborigène contemporain de la Fondation Opale, Georges Petitjean est historien de l’art et a soutenu son doctorat sur l’art du désert occidental à l’Université La Trobe de Melbourne. Son principal domaine d’intérêt est la transition de l’art australien aborigène de ses sites d’origine jusqu’au monde de l’art international. Il a vécu et travaillé de nombreuses années en Australie et, depuis 1992, suit de près le travail de nombreux artistes d’Australie centrale et du Kimberley. De 2005 à 2017, il a été conservateur du musée d’art contemporain aborigène (AAMU) d’Utrecht, aux Pays-Bas. Il a été commissaire ou consultant de nombreuses expositions en Europe et en Australie, et continue d’écrire sur l’art et la culture aborigènes.
Michael Stitfold a été administrateur de terrain pour Papunya Tula Artists dans les communautés de Kintore et de Kiwirrkurra entre 2002 et 2004. En 2005, il devient manager de Kayili Artists, un centre d'art situé à Patjarr, petite communauté aborigène située dans une partie reculée du désert de Gibson en Australie occidentale. C’est ainsi qu’il a travaillé avec Jackie Kurltjunyintja Giles Tjapaltjarri et l’a accompagné à Sydney en 2009. De 2012 à 2020, il a collaboré avec Munupi Arts dans les îles Tiwi et s’est brièvement impliqué dans le Tennant Creek Brio (Centre artistique et culturel Nyinkka Nyunyu). Ces expériences lui ont permis d'acquérir des connaissances approfondies sur la gestion de centres d'art dans des communautés isolées, agissant comme facilitateur entre les artistes et le monde de l'art au sens large. Il a également été directeur d'Injalak Arts dans le nord-ouest de la Terre d'Arnhem.
NB : Les prix indiqués sont sujets à changements sans préavis.
